La Met Gala es uno de los eventos más importantes de la moda en todo Estados Unidos y el resto del mundo. Se celebra anualmente, el primer lunes de mayo con el objetivo de recaudar fondos para el Instituto del Traje que tiene museo.
Y como cada año, hay una temática en particular; éste en concreto, ha sido, la Época Dorada de dicho país y desde Lupita os contaremos lo más relevante del acontecimiento.
Pero primero, pongamos en contexto histórico el tema que se eligió para el vestuario, ya que, “Gilded Glamour” es una referencia a la Edad Dorada de Estados Unidos. El periodo comprendido entre 1870 y 1891 en el que el país conoció una expansión económica, industrial y demográfica sin precedentes durante las tres décadas que precedieron al cambio de siglo.
Los acontecimientos sociales facilitaron una moda sugerente, vibrante, en constante evolución, pero también se reflejó en los materiales y acabados. Se distinguía el estrato social de la población por su vestuario. La paleta de colores se decantaba por ser más cálida con tejidos más blandos y de apariencia más natural, con adornos en plumas y sombreros. Sin embargo, las blusas blancas simbolizaban juventud e ingenuidad y a menudo, los detalles florales en la decoración de sus accesorios servían para hacer referencia a sus orígenes campestres.
Visto ya, en qué período histórico se ha basado en esta edición, pasemos a continuación a ver las temáticas que más éxito han tenido a lo largo de los 26 años que lleva realizándose.
Andrew Bolton, comisario jefe del Instituto del Traje, nos explicaba que el año anterior, en 2021 sacó el tema del evento de la pregunta "¿quién logra ser estadounidense?" para que se entablasen conversaciones sobre diversidad, inclusión, sostenibilidad, identidad de género y positividad corporal.
Otro de los que más auge tuvo y que prácticamente todos los invitados siguieron las directrices de la temática fue la de 2018 el tema con inspiración divina y católica. De hecho, contó en su exposición con cientos de elementos sacros, entre ellos docenas de artefactos y objetos enviados directamente desde el Vaticano y los invitados estuvieron bien a la altura de semejante gala.
El año anterior, es decir, en 2017 la gala homenajeó a la legendaria diseñadora japonesa Rei Kawakubo y expuso una gran selección de sus objetos. Asimismo, en 2016 el exclusivo evento regresó al futuro de manos de la tecnología más vanguardista, puesto que, la exposición en sí exploró la dicotomía que surge entre la moda hecha a mano o con la intervención de maquinaria.
Igualmente, la gala de 2015 que celebró la influencia de China en la moda occidental fue muy aclamada y el momento de Rihanna, ataviada de una impresionante capa amarilla de la diseñadora china Guo Pei es uno de los momentos más emblemáticos que está grabado en nuestras retinas.
Como lo fue, el momento que Lady Gaga llegó al Met en 2019 con un vestido totalmente fucsia con capa, mangas campanadas XL y maxi falda. A mitad de las famosas escaleras, que en esta oportunidad están vestidas de terciopelo rosa, la nominada al Oscar se cambió el vestido con la ayuda de unos performers que llevaban unos paraguas y se llevaron el llamativo traje con el que dio sus primeros pasos y terminó su recorrido, entonces, con un look completamente distinto, un vestido de falda inmensa pero esta vez lentejuelas y color negro.
Y ya para finalizar, os recordamos otro momento impactante como fue el diseño de Balenciaga que lució Kim Kardashian por ser conjunto negro de pies a cabeza, al que sumó una máscara completa que no dejó ver ni un milímetro de su rostro, pero sus rasgos y su silueta permitieron reconocer la modelo en la alfombra roja.
Esperamos que os haya gustado este resumen de lo más notorio de la Gala Met donde moda, creatividad, extravagancia y personalidades van cogidas de la mano.
Equipo Lupita